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terça-feira, 8 de dezembro de 2020

40 ANOS DE DUB ! MAD PROFESSOR


É difícil acreditar que 40 anos passam tão rápido! Parece que foi ontem que eu estava construindo PCBS e testando módulos eletrônicos, enquanto aprendia as diferentes terminologias relacionadas a mesas de mixagem e estúdios de gravação.

Inspirados por King Tubby, Lee Perry e Errol Thompson, o dub em 1980 era uma música abstrata. Era basicamente uma música do Lado B, evoluindo das versões que ocupavam a maioria dos lados opostos. Dub foi a reflexão tardia!! Dub logo se graduou em um álbum conceitual para o engenheiro/produtor mais aventureiro. King Tubby encontra o Upsetter (Lee Perry) no GrassRoots of Dub, The Message, foram os primeiros a liderar o pacote de lançamentos de álbuns Dub seguidos pela série African Dub de Joe Gibbs e Errol Thompson.

O que é dub?

Enquanto a versão é simplesmente uma faixa ritmica sem vocais, Dub não é tão fácil de descrever. É mais do que um instrumental de uma música. Dub é quando um engenheiro estampa sua identidade em uma mixagem, pela inclusão de certas marcas, com certos efeitos especiais e equalização única. Trechos de vocais e sons estranhos são empregados.

Beyond the Realms of Dub, é um grande exemplo disso, utilizando peças de música clássica, entrelaçadas com vocais de Sgt Pepper e Jah Shaka. Um dia, o mundo do cinema descobrirá que o dub é a trilha sonora perfeita para filmes do futuro.

40 years Of Dub                   ARILP305

Drums: Drumton Ward, Billy Cross, Sgt Pepper

Bass: Macka Dub, Bernard Cumberbatch, Sgt Pepper

Keys: Sgt Pepper, Errol Reid, Flee

Guitars: Black Steel

Voices: Davina Stone, Aisha, Ranking Ann, Bernard, Aquizm 


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segunda-feira, 7 de novembro de 2016

KING KONG @ FYASHOP



O singjay Dennis Anthony Thomas (nascido em 1964), ficou mais conhecido como King Kong, e é um dos grandes deejay/cantor jamaicano, mais conhecido por seu trabalho no início da década de 1980.


Nascido em Kingston, Thomas gravou pela primeira vez como um deejay nos estúdios da Tuff Gong em 1982, trabalhando inicialmente com o pseudônimo Junior Kong, por causa do seu pai. Seu primeiro single foi "Pink Eye". Trabalhou com GT e montou seu próprio sistema de som do Love Bunch, e gravou para o selo do Firehouse de King Tubby, cantando em um estilo similar ao de Tenor Saw. As primeiras gravações de King Kong para Tubby foram sobre os primeiros ritmos digitais, e incluiu canções como "AIDS" e "Babylon", e o colocou como um artista conhecido. Seu primeiro lançamento foi dividido com outro dos cantores de Tubby, Anthony Red Rose, com Two Big Bull Inna One Pen lançado pelo selo Firehouse.


Durante 1986 e 1987, Kong gravou para vários dos principais produtores da Jamaica, incluindo Prince Jammy, com quem ele lançou seus maiores sucessos com "Trouble Again" (a faixa-título de seu álbum de estreia produzido por Jammy). King Kong também trabalhou com Black Scorpio, Harry J, Errol Thompson, Ossie Hibbert, Bunny Lee e Prince Jazzbo. Enquanto muitas de suas canções tratavam do que acontecia na época, várias de suas canções também tinham temas políticos e culturais.

Ele lançou vários álbuns durante meados dos anos 80 antes de se mudar para Nova York, e depois para o Canadá no final da década de 1980, onde lançou algumas músias pelo seu selo Conscious Music. A morte de Tenor Saw em 1988 levou King Kong a lançar "He Was A Friend" como tributo. Em 1989 ele se mudou para a Inglaterra, e gravou com Mafia & Fluxy e Gussie P no início de 1990. Ele começou a gravar mais regularmente novamente na década de 2000.

Em meados dos anos 2000, King Kong se mudou para a Etiópia onde reside até hoje. 


King Shiloh, King Kong - Ethiopian Dream Dubwise (LP)
Label:King Shiloh Records
Cat#: KS019 LP
Media Condition: Mint (M)
Sleeve Condition: Mint (M)
 
R$115.00
+ shipping


King Kong, King Shiloh - Ethiopian Dream (LP, Album, Ltd)
Label:King Shiloh Records
Cat#: KS018LP
Media Condition: Mint (M)
Sleeve Condition: Mint (M)
 
R$115.00
+ shipping


King Kong - Rocky Road (7", Ltd, RE)
Label:Fresh Roses, Jamwax
Cat#: none, JAMWAX05
Media Condition: Mint (M)
R$67.00
+ shipping


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sábado, 23 de abril de 2016

ALTHEA & DONNA - UPTOWN TOP RANKING [TRADUÇÃO]



Existem três personas principais nesse título, que provavelmente, é um dos mais clássicos e essências dos anos 70, no reggae e pop exportados pela Jamaica. Mas além dessas três, existem outros nomes por trás dessa música, assim como Sleng Teng, reaparece com uma nova versão num determinado período de tempo, e volta a estar no case - ou hoje em dia também no HD, de muitos dj's.


Obviamente e não deveria ser surpresa, a música tem como primeiro envolvido o produtor Coxsone Dodd (do Studio One), e sua banda de estúdio na época que tinha como base os músicos remanescentes do The Skatalites. O primeiro a colocar voz nessa versão foi o maravilhoso Alton Ellis com a música "I'm Still In Love" em 1967 lançado pelo selo Studio One.  A música se tornou um hit na Jamaica, com um riddim com andamento simples, com metais na marcação e letra mais simples ainda, com quatro versinhos e um refrão; "I'm still in love, with you girl (4x) / You don't know how to love me / Not even how to kiss me / I don't know why / I love you baby / My baby".... e é só isso. 

[Eu continuo apaixonado, por você menina (4x) / Você não sabe como me amar / Nem sabe como me beijar / Eu não sei porque / Eu amo você / My Baby]

Em 2004 - 2005 foi lançado uma edição comemorativa dos 50 anos do Studio One, e a música "I'm Still In Love" com Alton Ellis acompanhado da primeira dama do Ska e Rocksteady Doreen Shaeffer que já passou pelo fyashop em algum momento de 2015. Esse dueto de Alton Ellis e Doreen Shaeffer alguns dizem que foi gravado em 1969, e relançado na celebração dos 50 anos do Studio One, eu particularmente acredito que essa música tenha sido mixada com vocais da Doreen S. a partir das gravações originais, a sensação que tenho é que os vocais dela foram gravados por cima da mastertape, e não junto com Alton Ellis e o estúdio na época. 


Uma nova versão foi lançada em 1977* com um novo arranjo de metais, novo andamento e produção de Joe Gibbs, agora com a voz de Marcia Aitkens, e a música ganhando a alteração de "girl" para "boy", ficando com o título de "I'm Still In Love (With You Boy)".


*Eu atribuo essa gravação da Marcia Aitkens (não o lançamento do single) entre 1974 e 1975 devido a versão rub-a-dub de Trinity - "Three Pieace Suit" no mesmo arranjo ter registro de lançamento em 1975, com vocais de Marcia Aitkens, e ser a versão de "I'm Still In Love (With You Boy)". Mas aceito discordâncias. 

Em 1975, Trinity lançou a música "Three Piece Suit", falando de como anda alinhado no seu "terno de três peças" - calça, palitó e colete, e como as meninas de bumbum grande gostavam dele e ele nunca iria deixa-las e todas as outras qualidades que ele tinha, e por isso o refrão alterado para "I'm still in love with you boy" (continuo amando você menino).

Após o lançamento do 7inch de "I'm Still In Love (With You Boy)" na voz de Marcia Aitkens, numa brincadeira de resposta a "Three Piece Suit" de Trinity, duas jovens jamaicanas; Althea Forrest (17 anos) e Donna Reid (de 18 anos), gravaram "Uptown Top Ranking", numa brincadeira de estúdio. Nos autos, dizem que por acidente a música caiu na mão do DJ John Peel em 1977, que trabalha (veja só) na BBC Radio 1 - mas você pode me explicar como uma música gravada de brincadeira cai na mão de um dos dj's de um dos principais canais de comunicação do Reino Unido?... Pois bem, a música foi tocada, recebeu algumas centenas de pedidos, e surpreendentemente ficou nas paradas britânicas por 11 meses, e chegou ao número 1 do UK Singles Chart em fevereiro de 1978, ficando por uma semana apenas no topo das paradas. Foi só por uma semana, mas uma semana no topo... é uma semana no topo!

Depois de ser muito tocada na rádio por John Peel, Althea & Donna fizeram uma apresentação no Top Of The Pops, programa que apresentava diversos artistas ao vivo, uma espécie de "quem sabe faz ao vivo" inglês. E se tornou um dos singles mais populares na época. A música foi lançada primeiro pelo selo "Lightining Records" do proprio Joe Gibbs, foi licenciada para o grupo Warner Bros., Virgin e Atlantic Records e se tornou um reggae viral na época. Apesar de na Jamaica as cantoras já terem grande expressão, um dueto de vozes femininas cantando um reggae - quase que ostentação, era novidade na época, na Europa e nos EUA principalmente. A partir dos 80, o single foi relançado pelos selos Siren e pelo Joe Gibbs Records Globe nos anos 90.


Agora a persona criativa por trás da música foi Errol Thompson (ou apenas Errol T. para muitos), que escreveu a letra junto com as meninas. Errol T. ganhou experiencia no Studio One, trabalhando com Sylvan Morris. Nos anos 70 ganhou notoriedade trabalhando com os principais produtores da época, como Bunny Lee e Niney The Observer. Também trabalhou no Randy's Studio 17, em Kingston com o produtor Clive Chin. Um dos trabalhos mais importantes de Errol T. (talvez seja) o trabalho de engenheiro de som no álbum "The Undertaker", de Derrick Harriot e The Crystalites lançado em 1970. "The Undertaker" é considerado o primeiro álbum instrumental de reggae. Errol T. tem diversos álbuns instrumentais e compilações de suas produções e trabalhos com engenheiro, alguns mais notaveis que Uptown Top Ranking óbviamente.


A parceria mais notável realmente foi com Joe Gibbs a partir de 1975. Gibbs e Errol T. formaram o duo coletivo conhecido como "Mighty Two" (dois poderosos), e juntos produziram algumas centenas de singles, álbuns e artistas. Pessoas do gabarito de Junior Byles, Dennis Brown, Gregory Isaacs, Prince Far I e Eek-A-Mouse. A parceria só veio acabar em 1983 quando Gibbs se mudou para Miami nos EUA. 

Errol T. também trabalhou como engenheiro de som para outros artistas como Bob Marley, The Abyssinians, Augustus Pablo, Big Youth, Culture, Yellowman, Frankie Paul e Burning Spear. Como produtor, Errol T. produziu I-Roy, Cornell Campbell, Freddie McGregor e Barrington Levy dentre vários outros.

Após o fim da parceria com Joe Gibbs, Errol T. foi se afastando da música e se tornou gerente de um supermercado em North Parade, em Kingston. O último trabalho de Errol T. foi com o filho de Joe Gibbs; Stephen "Gibbs" Gibson. Juntos trabalharam no "Hard Times Riddim" entre 2003-2004, um riddim dancehall que contou com participação de Capleton, I Wayne, Richie Spice, Chuck Fenda e Luciano lançado pelo selo "Gibbo".

Errol T. faleceu, após diversos ataques cardíacos, em 13 de novembro de 2014, com cinquenta e cinco anos, deixando um dos maiores legados na música do terceiro mundo.

Uptown Top Ranking continua sendo tocada, tocada e tocada e faz parte de um seleto grupo de músicas que podem ser consideradas essenciais na seleção de qualquer dj que goste de reggae, hip hop, dancehall, jungle, dubstep... tem versões para todos os gostos.




Althea & Donna / Joe Gibbs & The Professionals - Uptown Top Ranking / Calico Suit (7", Single)
Label:Joe Gibbs Record Globe
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
R$55.00
+ shipping




ALTHEA & DONNA - UPTOWN TOP RANKING





See me in me heels and ting*
Me viram nos saltos
Dem check sey we hip and ting
Conferiram os quadris
True them no know and ting
Verdade que eles não sabem
We have them going and ting
Nós estamos indo
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes



See me pon the road I hear you call out to me
Me viu na estrada e eu ouço você me chamar
True you see mi inna pants and ting
Verdade você me vê nessas calças
See mi in a 'alter back
Me olhando pelas costas
Sey mi gi' you heart attack
Diz que vou te dar um ataque cardíaco
Gimme likkle bass, make me wine up me waist
Me de um pouco de grave, me faça dançar
Uptown Top Ranking
O melhor da cidade



See mi in mi Benz and ting
Me veem na minha (Mercedez) Benz
Drivin' through Constant Spring
Dirigindo pela Constant Spring
Them check sey me come from cosmo spring
Eles me viram chegando de Cosmo Spring
But a true dem no know and ting
Mas é verdade que não sabem
Dem no know sey we top ranking
Não sabem que somos o melhor
Uptown Top Ranking
O melhor da cidade



Shoulda see me and the ranking dread*
Devia me ver e o ranking dread
Check how we jamming and ting
Veja como nós improvisamos
Love is all I bring inna me khaki suit and ting
Amor é tudo que eu trago no meu terno caqui
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes



Watch how we chuck it and ting
Veja como nós lançamos
Inna we khaki suit and ting
Em um terno caqui
Love is all I bring inna me khaki suit and ting
Amor é tudo que eu trago no meu terno caqui
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes



Love inna you heart dis a bawl out fe me
O amor no seu coração grita alto por mim
When you see me inna pants and ting
Quando você me vê de calças
See me inna 'alter back
Me olhando pelas costas
Sey me gi' you heart attack
Diz que vou te dar um ataque cardíaco
Gimme likkle bass, make me wine up me waist
Me de um pouco de grave, me faça dançar
Uptown Top Ranking
O melhor da cidade



See mi pon the road and hear you call out to me
Me viu na estrada e eu ouço você me chamar
True you see me in me pants and ting
Verdade você me vê nessas calças
See me inna 'alter back
Me olhando pelas costas
Sey me gi' you heart attack
Diz que vou te dar um ataque cardíaco
Gimme likkle bass, make me wine up me waist
Me de um pouco de grave, me faça dançar
Gimme likkle bass, make me wine up me waist
Me de um pouco de grave, me faça dançar
Love is all I bring inna me khaki suit and ting
Amor é tudo que eu trago no meu terno caqui
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes



You shoulda see me and the ranking dread,
Você devia me ver e o ranking dread
Check how we jamming and ting
Veja como improvisamos
Love is all I bring inna me khaki suit and ting
Amor é tudo que eu trago no meu terno caqui
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes
Nah pop no style, a strictly roots
Nenhum pop nenhum estilo, estritamente raízes


"A ting" é um termo em patois que somente dá ênfase a frase, não há um significado especifico em português. 
"Ranking dread" é um termo para denominar rastafáris, mas não se atribui na letra especificamente ao deejay Ranking Dread.
"Jamming" pode ter diversos significados, dependendo de como a palavra é empregada, é um gíria que pode ser ligada a improviso, acelerar, relação sexual, etc.


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terça-feira, 26 de outubro de 2010

GREGORY ISAACS - R.I.P.

Gregory Isaacs :: 1951 - 2010
Um dos vocalistas mais amados da Jamaica, tão pertinente no dancehall quanto nos quartos, a carreira de Gregory Isaacs se estendeu por 30 anos. Desde os dias inebriantes do reggae com os amantes do rock, um gênero que ele praticamente participou da criação, que o seu talento chegou na idade moderna. Nascido na área de Fletcher's Land de Kingston, Jamaica, em 15 de julho de 1951, Isaacs chegou no mundo da música através do circuito de shows de talentos, uma fórmula experimentada e verdadeira para muitas das estrelas que estavam iniciando na ilha. Byron Lee foi o primeiro na indústria a reparar no seu talento e lhe trouxe junto com Winston Sinclair até o estúdio para gravar o dueto "Another Heartbreak", em 1968. Infelizmente, não deu em nada, e Isaacs decidiu tentar a sua sorte com um novo trio vocal, os Concords. Eles fincaram residência no selo Rupie Edwards que era sucesso na época e ao longo dos próximos dois anos, lançaram uma série de singles, incluindo um com Prince Buster, mas nenhum deles até o momento chamou a atenção do público jamaicano.

Em 1970, o Concords se tornaram um duo e Isaacs lutou sozinho. Suas auto-produções iniciais foram igualmente negativas, enquanto outros cortes com Edwards não foram melhores. Independentemente desta trajetória pobre, em 1973, Isaacs montou sua loja de discos próprios e seu próprio selo, African Museum, em parceria com Errol Dunkley, um jovem cantor, com uma seqüência de hits de sua própria autoria. Aparentemente, com alguns passes de magia própria Dunkley se desgastou, e um dos primeiros lançamentos da gravadora foi de Isaacs, que auto-produziu "My Only Lover", que foi um sucesso imediato e deixou as comportas abertas. Além da gravações do African Museum, Isaacs ajudou a manter o selo através das gravações de praticamente todos os produtores da ilha para um fluxo de trabalho que não mostrou nenhum sinal de diminuir.

Entre 1973 e 1976, sozinho, o cantor lançou mais material do que a maioria dos artistas fez em uma vida, quase todos clássicos atemporais. Os primeiros álbuns de Isaacs, inevitavelmente angariaram seqüências dessas visitas, enquanto que normalmente também incluia algumas canções novas. 1975's In Person, por exemplo, apresenta uma coleção de sucessos pesados para o produtor Alvin Ranglin e foi seguido em 1977 por Best of, Vol. 1 e est of, Vol. 2 em 1981. (O selo, Heartbeat lançou esse material em três CDs para nos EUA: My Number One, Love Is Overdue e The Best of, Vol 1 e 2.). Da mesma forma, de 1976 All I Have Is Love inclui um pacote cheio de sucesso de produções de Sidney Crooks. Extra Classic, co-produzido por Isaacs, Pete Weston, e Lee Perry, também é recheado com big tunes e mostra profundamente as raízes de Isaacs. O último álbum apareceu no African Museum gravado por uma variada gama de produtores, em três volumes intitulados ao longo dos anos.

Em 1977, o Reino Unido teve sua experiência dread através de Mr. Isaacs, lançado pelo seloa de Dennis Brown DEB. (Brown lançou vários álbuns clássicos de sua autoria pelo African Museum). Por esta altura, os dois pólos de Isaacs eram evidentes: o cantor de raízes, cujas canções emotivas e sofredor cultural fez diversos números serem preenchidos com o fogo, e tinha o amante cantando, cuja paixão e declarações de devoção tremia de emoção. Eventualmente, os laços do vocalista para com a cena rock viu a sua reputação como o Cool Ruler ofuscar, o intérprete igualmente apaixonado pelas raízes, mas o seu trabalho na segunda metade dos anos 70 mostra que o seu coração era verdadeiro para ambos. Isaacs foi rápido para aproveitar o aumento dos DJs; Ranglin como produtor aparelhado com uma seqüência de prensas de ponta para uma nova enxurrada de hits, no início em 1978. Foi nessa época que ele primeiro fez o link up com DJ Trinity, uma parceria mantida para a próxima década através de um fluxo de singles seminais.

Até agora, Isaacs era um talento grande demais para se ignorar, e em 1978, ele assinou com a gravadora Virgin, na época linha de frente das majors. Naquele mesmo ano, o cantor teve um papel de destaque no filme Rockers. Inexplicavelmente, porém, como Isaacs estava prestes e a beira do sucesso internacional, ele não conseguiu se definir para o resto do mundo. Seu álbum de estréia, Frontline, o excelente Cool Ruler, mal agradou fora da Jamaica. Ele, no entanto, a maior parte do material para Slum: Gregory Isaacs in Dub, que dizia que os ritmos de gordos eram para os revolucionários, o tecladista Ansel Collins, com Prince Jammy e Isaacs-se estavam por trás da mesa de mixagem. Cool Ruler saiu logo em seguida, 1979 cheio de hits prestes a se tornarem clássicos, mas também não fazem a menor diferença no mundo além da Jamaica na época. A última faixa-título foi produzida por Sly & Robbie e deu o rótulo para Taxi seu novo hit. Isaacs cortou vários singles maiores com a equipe, que foram reunidos para 1980 no álbum Showcase. Mesmo com Frontline fora do quadro, Isaacs continuou persistindo. Inking uma pareceria no Reino Unido com o selo PRE e seguro com sua fortuna na Jamaica, o artista continuou despejando hit após hit. Sua estréia no Pré, The Lonely Lover, deu seguimento para em 1981 ser lançado More Gregory, ambos com a banda Roots Radics que vinha de uma série de hits da Jamaica, que variam do lovers rock, do roots reggae e o dancehall que estava emergindo na época. Não admira que o cantor foi um sucesso nos primeiros Reggae Sunsplash. Foi neste momento que pisou na Island e teve seu contrato assinado o selo Mango. 

O cabeça da gravadora Virgin Richard Branson deve ter se amaldiçoado por sua própria estupidez, como Isaacs imediatamente reembolsou sua fé no seu novo selo com seu maior sucesso de todos, "Night Nurse". A canção intitulada marcava sua estréia na Mango, outra obra-prima, e novamente contou com a força do Roots Radics. Surpreendentemente, a canção se espalhou pelo mundo, o cantor ficou um tempo afastado devido uma temporada na cadeia jamaicana, que foi o resultado de uma apreensão de drogas. Ele foi liberado mais tarde em 1982 e imediatamente entrou em estúdio para gravar com os produtores para gravar Out Deh com Errol Brown e Flabba Holt produzindo. Uma vez mais, agora capaz de subir ao palco, Isaacs fez uma série de shows inspiradores para o próximo ano, captados ambos em 1983 Live at Reggae Sunsplash e no ano seguinte Live at the Brixton Academy que se tornaram álbuns. Nos bastidores, Isaacs entrou na conspiração obscura de vocalistas e determinou a devolução de vocais para o seu lugar no mercado por inundações de discos nas lojas de música. Um elenco estelar de cantores veteranos se juntou ao enredo, incluindo Dennis Brown, John Holt, Delroy Wilson, e muitos mais, mas nenhum deles chegaria à proliferação musical que Isaacs havia determinado.

Estimou-se que o cantor lançou até 500 discos (incluindo coletâneas), na Jamaica, Reino Unido e os EUA juntos. Isaacs gravou como ninguém e foi tão rápido a rever suas músicas antigas como criar outras novas. Embora nenhum destes são totalmente descartáveis, inevitavelmente, a qualidade do trabalho Isaacs completo, começou a declinar em meados dos anos 80. Ted Dawson produziu Easy e All I Have Is Love Love Love, que por exemplo, certamente tem seus encantos, mas dificilmente são cruciais. Mas isso não significa que os hits tinham secado. Esses são os álbuns de 500 registros apenas, não escolhidos por Isaacs, e as lojas (e selos) continuaram a transbordar de 45 produzidos e lançados por Isaacs. E a ascensão do ragga adicionando novos produtores com remixes do cantor estourou.

Em 1984, o produtor Prince Jammy, igualmente intrigado com a mudança de sons para o dancehall, trouxe Isaacs para o estúdio para o soberbo Let's Go Dancing, ao mesmo tempo, o emparelhamento com o cantor Dennis Brown para Two Bad Superstars. Este último se tornou tão popular que um segundo grupo, Judge Not, apareceu no ano seguinte. Os dois cantores fizeram um dueto novamente em uma faixa no álbum de Isaacs de 1995, Private Beach Party, que também tinha um "Feeling Irie", requintados que com ele veio Carlene Davis. O álbum foi produzido por Gussie Clarke, um homem com o objetivo de criar um determinado som crossover internacional, através de sua própria operação one-stop à la Motown. Ele não teve muito sucesso ainda nessa época, mas Private Beach Party ajudou a lançar as bases.

1987, em seguida, trouxe uma colaboração com Sugar Minott no álbum Double Dose. Isaacs rapidamente se encontrou como um herói no dancehall. Foi durante este período que Isaacs também gravou um álbum com King Tubby. Aviso, o álbum apresenta os ritmos magníficos do Firehouse Crew, e um ambiente escuro, de maus presságios linkando todo o conjunto. Não foi lançado na época e só veio à tona após o assassinato do grande homem em 1989. Até então, Isaacs já invadiu o mundo, digital ou não, em 1988 Gussie Clarke-produziu "Rumours" (cujo riddim lançou dezenas de hits novas versões, incluindo JC Lodge com "Telephone Love", com um sucesso ainda maior). O magistral Red Rose for Gregory apresenta um punhado de hits ao lado de tão sublime faixas lançadas em 45, todas cortadas por Clarke. A par do acompanhamento, IOU 1989, é indiscutivelmente um álbum ainda mais forte. Nesse mesmo ano, Clarke reuniu Isaacs e Brown para o álbum de No Contest. Isaacs continuou a gravar singles seminais com Clarke, além de gravar com uma série de outros produtores. Em 1990, juntou forças com Niney Holness para o excelente álbum On the Dance Floor. No ano seguinte viu Fatis nos controles de Call Me Collect, orgulho de Sly & Robbie e Clevie, enquanto Bobby Digital adicionava o som da sua produção original de 1991 de Set Me Free. E, fechou um acordo com os EUA na RAS, encabeçando o selo, o Dr. Dread, supervisionou em 1992 o memorável Pardon Me. Philip Burrell foi para a cadeira de produtor para lançar em 1994 o álbum Midnight Confidencial.

Mas havia uma enorme quantidade de títulos, bem menores, enquanto Isaacs sempre parecia capaz de bater a marca com os singles, álbuns necessários, com mais esforço do que ele foi muitas vezes quisr, ou poderia. No Intention e Boom Shot, ambos de 1991, são registros do cotidiano, com ele em piloto automático. Passado e futuro pareciam promissores e características ilustres de convidados como Sly & Robbie, JC Lodge, Riley Winston, e Gardiner Boris com material novo e velho, mas é óbvio que o coração de ninguém é realmente naquilo a todo momento. O disco Rudie Boo (lançado pela Heartbeat nos EUA como My Poor Heart) sofreu a mesma falta de interesse por parte dele. Pelo menos foi desbloqueado 1993 apresentando um forte conjunto de canções, mas muito dos lançamentos de Isaacs, durante os anos 90 foram tipo acerto e erro. Midnight Confidential, por exemplo, é totalmente descartável, exceto para o magnífico " Not Because I Smile." A maioria dos álbuns freqüentemente revisitam seus sucessos antigos, que mesmo na pior tendem a destacar-se a novos ouvintes. Mais jovens ou menos experientes alguns produtores estavam em perigo e em particular e com o passar dos anos, era só para os produtores mais resistentes e mais inovadores que poderiam induzir o melhor do cantor. Alvin Ranglin, por exemplo, teceu um conjunto requintado de canções emocionalmente dilacerado por Isaacs em 1995. O duo de produtores Mafia & Fluxy's, experientes no dub inspirou uma das melhores performances de Isaacs. O mais sensato nos discos de Isaacs nos últimos anos era olhar para os créditos da produção. Se você gosta da produção slick que é a marca registrada da Bunny Gemini, é provável que você vai apreciar, o disco de 1996 Mr. Cool. Junior Reid gosta de diversidade e, portanto, não é uma coisa que homem tem em espadas, a partir do slacker-temático "Big Up Chest" a um reformado " Don't Dis the Dance Hall." Steely & Clevie foram convidados para produzir o disco de 1998 Hardcore Hits, se você não for um fã do dancehall digitalizado, escolha outro álbum. King Jammy é solto em 1999 a desligar as luzes e, embora não à altura dos padrões de Let's Go Dancing, ainda é um passeio agradável. Joe Gibbs, Errol Thompson, e Sidney Crooks emprestaram seus conhecimentos para So Much Love, outra das melhores ofertas de Isaacs. Ele mostrou no novo milênio uma altivez no Father and Son, que fiel ao título apresenta Isaacs e seu filho Kevin. Os duetos são lindos, enquanto para o mais jovem, Isaacs da espaço de sobra seu filho provar que seu talento é igual a seu pai. No ano seguinte, I Found Love marcou o segundo tempo que os dois trabalharam juntos. 

O cantor faleceu em sua casa em Londres na segunda feira, 25 de outubro 2010 aos 59 anos.

JAH BLESS GREGORY.


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