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Midnight Raver Reggae & Dub · Bob Marley Interview With Mumia Abu Jamal, Philadelphia, November 1979

terça-feira, 11 de maio de 2021

ENTREVISTA :: BOB MARLEY POR MUMIA ABU JAMAL

Mumia Abu Jamal

Em novembro de 1979, Bob Marley and the Wailers viajaram pela América do Norte em divulgação para o álbum Survival, um álbum com um tema aparentemente militante que explorou questões como nacionalismo preto, repatriação e solidariedade pan-africana. De acordo com muitas fontes, Survival deveria originalmente ser chamado de Black Survival para enfatizar a urgência da unidade africana, mas o nome foi encurtado para evitar interpretações errôneas do tema do álbum. Marley imaginou o álbum como o primeiro de uma trilogia, seguido por Uprising em 1980 e Confrontation em 1983.

A turnê começou em Boston no final de outubro de 1979 e terminou em Libreville, Gabão, em 6 de janeiro de 1980. Durante 1979, que foi o Ano Internacional da Criança, a banda fez apresentações em alguns concertos beneficentes para crianças, como foi o caso em 10 de agosto de 1979, na Jamaica, antes do Survival Tour, e em 15 de dezembro de 1979 em Nassau, Bahamas. A turnê aconteceu principalmente nos Estados Unidos, mas também incluiu apresentações no Caribe e na África.

No início da etapa norte-americana da turnê, Bob Marley e os Wailers visitaram a Filadélfia, Pensilvânia, onde tocaram no The Spectrum em 7 de novembro de 1979. Enquanto estava na Filadélfia, Bob foi entrevistado por um jornalista local premiado chamado Mumia Abu -Jamal no Warwick Hotel. A entrevista é apresentada aqui.

Entrevista de Bob Marley com Mumia Abu-Jamal, novembro de 1979

Abu-Jamal foi posteriormente condenado pelo assassinato do policial da Filadélfia, Daniel Faulkner em 1981 e sentenciado à morte (leia mais sobre clicando aqui). Ele foi descrito como "talvez o preso no corredor da morte mais conhecido do mundo", e sua sentença é uma das mais debatidas até hoje. Em 7 de dezembro de 2011, o promotor distrital da Filadélfia, R. Seth Williams, anunciou que os promotores não buscariam mais a pena de morte para Abu-Jamal. Williams disse que Abu-Jamal passará o resto de sua vida na prisão sem possibilidade de liberdade condicional.

Uma transcrição escrita da entrevista pode ser lida logo abaixo.

Roger Steffens verificou todas as referências históricas e factuais.

Just like a seed

Planted on Salomon grave

It was I

Brought down here in slave eh eh eh

eh eh eh eh eh smell so sweet, yeah

Callie weed song,

Jah knows.

("Callie Weed Song," More Culture)

Bob Marley

Mumia: O significado da erva, também conhecida como flor?

Marley: Erva? Erva é a cura da nação, entendeu? Depois de fumar erva, todos devem pensar da mesma forma. Agora, se você pensa da mesma forma, isso significa que estamos no mesmo caminho. Se estivermos no mesmo caminho, isso significa que nos uniremos. Alguns dizem 'não fume erva'. Eles não querem que nos unamos, certo, então eles dizem, 'não fume erva.' (risos) ... É verdade! Então, você sabe, a erva é a cura da nação e as pessoas devem obter erva para uso dela. Eles querem fumar, deixem eles fumar. Ele quer ferver no chá, deixe ferver no chá. Se quiserem que cozinhem no vapor, cozinhe no vapor, se eles quiserem que comam um pouco, coma um pouco, mas eles devem ter! Verdade verdade. Sim, cara, é por isso que eu digo, hum, você tem uma grande loja de bebidas alcoólicas, e porque eles sabem que o homem deve fumar, você tem bastante cigarro, mas não quer fumar erva, sabe? Porque, como você sabe, o álcool te mata, e a erva te constrói! Sim, a erva faz você viver. As pessoas que conheço e que fumam a erva vivem mais! Jah sabe! Verdade verdade! Fumante de erva vive a maior parte da terra, mano - verdade, verdade! Eu conheci um homem quando eu era um jovem que fumava erva e eu cresci e vi, ele não conseguia mudar, ele é o mesmo homem desde então! (risos) ... Ele tem um acordo com o Rasta, sabe? Um chamado Robert. Nunca mude. Vejo ele há anos, nunca muda ... É Rasta, sabe?

Mumia: Irmão, qual é o significado da música, Exodus?

Marley: Êxodo significa estar junto ... o movimento da Afrika, dos pretos. Êxodo da Babilônia, estamos na Babilônia, e então um êxodo físico para o Lar. Mas o que realmente dizemos é que esperamos que os pretos se unam uns com os outros, viu? Agora, a única maneira de nos unirmos é lidando com a verdade ... a verdade é que o Rei Salomão e o Rei Davi são a raiz e se vamos lidar com as raízes, temos que lidar com o tempo do Rei Salomão e do Rei Davi, Leão da Tribo de Judá, sabe? Então, isso é o que Eu e Eu falamos: tempo de união! Porque nós somos um povo, nós temos alguma coisa ... e temos que lidar com isso, entendeu?

Mumia: Que tipo de sentimento você tem quando passa por uma cidade como a Filadélfia, com quase um milhão de pretos?

Marley: Quando venho para esta cidade aqui, na Filadélfia ... algum dia, me pergunto se chego na hora certa, entendeu? Porque a ideia é chegar na hora certa. Quando eu venho aqui eu quero, eu realmente desejo, eu realmente chego às pessoas Eu não quero vir aqui para brincar! Quando eu for embora quero ver as pessoas fazerem dreads, ou dizer que sou Rasta, e ficar com essa coisa de rebelde, isso e aquilo, não podemos viver, você sabe, não podemos continuar passando por essa mesma coisa, de novo e de novo, quando o problema é, nosso povo deve estar unido. E então todos os problemas se resolvem, e então todos os problemas resolvem. Porque se o preto observar ele tem conhecimento, sabedoria e compreensão suficientes para fazê-lo. Entendeu? Enquanto o próximo recebe o dom da tecnologia, e o próximo recebe o dom da tecnologia, o homem preto recebe o dom fundamental de manter o negócio de Deus, esse propósito pelo qual a terra foi criada. Eu e Eu temos que manter isso ...

Mumia: Uma das canções que você canta, irmão ... que me comove, e tenho certeza que comove a maioria dos africanos globalmente, é a canção que vem das palavras de Sua Majestade Imperial, falando sobre a Guerra das Nações Unidas, certo? Me toca, cara, nos toca.

Marley: Essa é a verdade, sabe? Veja, o que Sua Majestade diz é a verdade ... agora quando ouvimos, quando Sua Majestade diz isso, olhamos para a terra, e sabemos disso, quando todas essas pessoas que dizem que são líderes, para as pessoas sobre a terra, concorde com o que Sua Majestade diz, então até hoje, você não tem mais guerra, e não tem mais problemas. Porque, o que ELE diz é verdade. Até que a filosofia que mantém uma pessoa mais elevada do que a outra não exista mais, então se ela continuar, vai haver guerra! Quando terminar, o problema acabou, entendeu?

Mumia: Até que a Rodésia seja livre, a África do Sul seja livre, Filadélfia seja livre, você sabe o que quero dizer ... Kingston seja livre ... Onde quer que estejamos, essa é a mensagem ...

Marley: É isso! Porque o governo de Cristo deve governar a terra, entende? E Cristo é Rastafari! Depois de um período de tempo, as pessoas pensam e vão parar de pensar que Cristo era Branco. Mas Cristo, era um homem preto! Exatamente como a Bíblia diz a você, diga Cristo Preto, Salomão, diga ele era Preto, Moisés, diga a si mesmo, diga ele era Preto, Jeremias, diga ele era Preto, Haile Selassie é Preto. Então, Cristo não é branco. Cristo Preto, entende? Então é assim que nosso povo é enganado, eles nos mostram um Cristo Branco, as pessoas dizem, para o que queremos lidar com a Bíblia, eu sei que Cristo não é Branco. Mas a Bíblia diz, Cristo Preto. Se o Afrikano pensa que Cristo é Branco, isso é perigoso. É uma perda de tempo. Toda vez que você sabe que dizemos "Rastafari, é nosso Deus", você move uma pedra angular para fora de Roma, e Roma deve paralisar. Mesmo! Porque Roma é o inimigo, entende? Roma é inimiga do povo. Eles são o Anticristo, e eles andam por aí e dizem às pessoas que tem um acordo com Cristo. Mas, naturalmente, eles são o Anticristo, pois Cristo é Haile Selassie - e como eu sei, o Papa poderia saber também! Porque muitas pessoas sabem. O que vou esconder? O Papa sabe, todo mundo sabe, todo mundo sabe, dizem Haile Selassie I Deus, entende? Mas eles escondem a causa, eles morrem, e o próximo cara vem tomar o espaço (do Papa), e as pessoas sofrem o mesmo, sabe, então são as pessoas que realmente têm que tomar a decisão e não se importarem com quem diz que é o líder, e diz faça disso Deus. Líder ninguém é. Nenhum líder não está nem aí, entende?

Mumia: Esta cidade, Filadélfia, tem a maior taxa de desemprego de pretos do que qualquer outro lugar na América ... Esta é a mesma cidade para a qual o Papa veio alguns dias atrás. Você estava falando sobre o anticristo, certo? Fazendo o trabalho dele, certo?

Marley: Sim. Você vê, eu não gosto do Papa, eu não gosto de nenhum deles? Entendeu? Essa é a verdade. Porque, ele chega e vem aqui, realmente, e diz: "Sim, viva em paz. Viva nisso, viva naquilo." Viva naquela sociedade abaixo dele! Você sabe? Você deve concordar em viver em paz enquanto o Papa estiver lá. Não. Não Papa. Não Papa, e vivemos em paz! Veja, se não houvesse Papa, viveríamos em paz. Porque ele vem com o anticristo, e fala para as pessoas todo tipo de tolice, entendeu? Mas eu realmente lido com eles. O Papa Paulo abençoa Mussolini pelo ataque à Etiópia. A Etiópia carrega a história mais antiga do Cristianismo. Então, o que quer que Roma venha no dia mais estranho, Roma não é nada. Você sabe? Roma não é nada! É por isso que dizemos, você sabe, quando o Papa morre ... a melhor coisa que já aconteceu conosco são duas pessoas mortas outro dia. (risos) Verdade, verdade. Esse é um dos toques mais doces que já aconteceu, você sabe. Rastaman na Jamaica reza cada vez por mais Papas mortos, você sabe. Isso! Eles são um povo que ora pelo Papa dos mortos. Então você vê uma vez que um papa teve um ataque cardíaco, você pode imaginar a alegria na Jamaica. Portanto, temos uma alegria parecida aqui. Estamos felizes! Mas esta, você sabe, é perigosa. Você sabe? Porque ele é um tolo para muita gente. Mas (o Papa) é Perigoso.

Mumia:Qual é a sua esperança, irmão, para o futuro do povo preto na América, e do povo preto no mundo.

Marley: Pelo que vejo, parece simples, mas é verdade. RASTA PARA AS PESSOAS! Rastafari! Para o povo, entendeu? O capitalismo e o comunismo acabaram. É Rasta agora! O modo de vida do Homem Preto. Isso é o que dizemos agora, tememos. Podemos dizer: dê ao homem preto um estilo de vida agora. Faça ele mostrar como o governo funciona e como as pessoas se preocupam com as pessoas. Quem você acha que tem o Amor. Quem canta a melodia na igreja. Os negros podem cantar elas, entendeu. Cujas pessoas espirituais se colocaram na terra. O povo preto. Faça fez um acordo com Deus. E Deus, não os deixa cair. Deus sempre está aqui. E Deus diz que devemos permanecer unidos! Porque quando você se une, esse é o poder de Deus, você sabe. Deus ama o Amor, que é unidade. Então, quando você se une, você obtém todo o poder de Deus. É isso que ele quer. Até que os pretos se unam ... se os pretos não se unirem, o mundo, ninguém, ninguém pode viver bem.

Porque o homem branco não vive bem, sabe. O homem da China também não vive bem. Por quê? Porque o Homem Preto não está unido. Porque o Homem Preto, ele é a pedra angular da terra! Quando ele fica trêmulo, toda a terra treme. Você entende? Quando ele está sólido, tudo está sólido. E faz muito tempo que não somos sólidos. Você sabe. Já faz muito tempo. Então, você descobre quanta guerra, luta e batalha, passam anos. Você sabe onde eles lutam? Na África! Nossa pátria. Então, qualquer um pode ver que a guerra vai começar aqui na América, cara. Guerra REAL. Os europeus passam por aqui e boom dis raas claat (fazem essa porra toda). Verdade verdade. Você deve se lembrar, eles têm todos os negócios atômicos. Então você sabe. Não temos medo, mas a África é o melhor. África para os africanos, em casa e no exterior. O africano pode ser um homem desenvolvido. A África tem mar, rio, tudo. E limpo. Você tem mais terras, mais tudo. Você tem tudo de bom bom. O melhor clima. O melhor terreno. Você tem o melhor de tudo! É por isso que hoje, Sua Majestade Deus é mais do que ontem, você sabe. Porque vemos que Sua Majestade nunca se vendeu para a Rússia, nem se vendeu para a América. ELE defendeu a dignidade preta, entendeu? Então diga a eles que você pode dizer RASTAFARI com orgulho e não negociar com o traidor. Essa é a parte mais doce.

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segunda-feira, 10 de maio de 2021

MARLON JAMES :: 'BOB MARLEY FOI VISTO POR ALGUNS COMO UM REVOLUCIONÁRIO PERIGOSO'

Cantor de reggae é personagem do livro ‘Breve História de Sete Assassinatos’ do escritor jamaicano

Marlon James

“Meu trabalho é descrever da mesma maneira um tiroteio e um beijo”, diz o escritor jamaicano Marlon James (Kingston, 1970), que vai participar da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip 2017). James garante que sua obra tem mais de jornalismo que de literatura. Mas não deixa de ser curioso que ele considere seu bisturi narrativo tão frio e preciso quando as 800 páginas de Breve História de Sete Assassinatos, romance ganhador do prêmio Booker e publicado no Brasil pela editora Intrínseca, são um vulcão que cospe frenesi, violência, sensualidade e corrupção. Tem a verve infecciosa e sufocante daquelas histórias do subdesenvolvimento onde a vida não vale nada. Mas é uma verve que também recebe as chibatadas de um escritor obcecado com o rigor documental e a técnica investigativa que herdou de sua mãe, que era detetive.

“Como escritor, tenho a tendência de escrever demais, de usar muitas metáforas. Mas quando falo através das personagens, restrinjo-me de uma maneira que me agrada. Eu gosto quando minha personagem diz sobre um entardecer: ‘Esse entardecer é um tédio’, e não preciso sacar mil epítetos. Nasci em 1970 e esta história é de 1976, minha voz aqui não é relevante e não há nenhum aspecto de mim que se impregne em minha obra. Para isso já tenho meu diário. E acredito que retratar a violência requer muito autocontrole. Basta olhar o Guernica de Picasso”, diz o escritor em uma entrevista ao EL PAÍS.

James ganhou o Booker com seu terceiro romance, depois de John Crow’s Devil (2005) e The Book of Night Women (2009). Demorou quatro anos para lançá-lo e o que se percebe do outro lado é como uma viagem por um arquivo de história oral da Jamaica dos anos 1970 e 1980, que reflete, no uso da linguagem, a estratificação social e a poesia do instinto de sobrevivência.

“A língua pode te incluir ou excluir. Na Jamaica, falar um bom inglês indica que você pertence a uma classe ou outra, mas isso não significa que, se não falar, você é inculto ou idiota. Pode ser enganoso: eu falo um bom inglês e venho da classe média. Não se dão conta de que o inglês não é uma língua a que todos devem aspirar. É uma ferramenta qualquer”, diz quem foi descrito como uma mistura de Quentin Tarantino com William Faulkner.

Com dezenas de personagens, entre elas o próprio Bob Marley, o autor tece uma selva espessa de interesses, desejos e corrupções, um quadro impressionista que requer distância para ver a imagem nítida de um mundo pré-globalizado que já tecia sua teia com duas aranhas irmanadas: a política e o narcotráfico. “Acredito que a esta altura os norte-americanos são os únicos que se surpreenderão com os horrores de sua própria política externa. Ao menos em Cuba e na Jamaica temos isso bastante claro”, diz sobre o duro golpe que atribui à CIA devido a seu papel no Caribe.

Sua prosa é exigente e ele mesmo quis incluir um guia das personagens no início do livro. “Não acredito que os leitores vão seguir adiante de maneira fluida em cada página. Nem deveriam. Há confusão, os personagens se contradizem e a história não se encaixa, mas isso é premeditado. Não há uma autoridade que conte uma história assim. Não estou tentando posicionar nenhuma das vozes como a verdadeira. Os personagens às vezes tiram sarro do leitor”, diz o autor.

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Existe um gancho comercial na figura de Bob Marley. Um recurso fácil em um romance tão complexo? “Por que não? É a pessoa mais famosa da Jamaica e nosso embaixador cultural. E, como embaixador cultural, acho que não está nada mal. Percebi que muita gente não sabia que tinham tentado matá-lo. Através de um ícone podemos conhecer uma boa história. E as pessoas não sabem que, além de cantor, foi um revolucionário que muitos consideraram perigoso”, diz.

Enquanto desenhava essa tapeçaria ultraviolenta, Marlon James lia James Ellroy, Marguerite Duras e Virginia Woolf, que considera indiretamente presentes no livro. Tudo o que diz James parece destinado a dinamitar os rótulos que queiram pôr nele como jamaicano, negro e homossexual que deixou seu país para se instalar nos Estados Unidos, concretamente em Minneapolis.

“Quando saí da Jamaica deixei uma sociedade pacífica. Eu era de classe média. Esta é uma história do oeste de Kingston e, sim, é uma história violenta. Mas pensar que o que aqui retrato é a Jamaica é como pensar que a África é ebola quando só 1% dos africanos têm essa doença. Além disso, a história de que fugi de uma terra turbulenta para vir aos Estados Unidos é falsa, mas só porque há muita violência nos Estados Unidos também”.

Tampouco fugiu da perseguição por ser gay em um país considerado um dos mais homofóbicos do mundo. Na verdade, foi o tédio que o fez partir, conta. Seu conceito de Breve História de Sete Assassinatos é muito relativo. “Para mim é breve, porque daria uma trilogia. Mas foi mais uma brincadeira com aqueles dicionários concisos de Oxford que tinham três volumes. E a vida das personagens é breve. Das que começam o livro, apenas duas sobrevivem as 200 primeiras páginas”.

Por isso, o leitor que terminou o livro arrebatado e exausto se surpreende com a resposta de James quando se pergunta se ele se considera otimista: “Tenho certa fé no ser humano. Meus livros nunca acabam mal. É uma reconexão depois de uma desconexão. Este é o terceiro romance que termino com uma voz feminina. Talvez elas devessem dominar o mundo”.

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O QUE HÁ POR TRÁS DO MITO BOB MARLEY

Quarenta anos depois de sua morte, o músico continua sendo a figura central do reggae e da Jamaica

Sabemos que Bob Marley (1945-1981) ainda se destaca entre as estrelas mais rentáveis. Sua colocação na parada de sucessos dos falecidos comercialmente ativos se explica por uma fama genuinamente global e pela atração de seu merchandising: qualquer produto que leve seu nome e sua imagem é vendável (e isso inclui de roupas a uma marca de maconha). Tudo o que gira ao redor de Bob Marley é desmesurado, incluindo sua biografia: por volta de 500 livros.

E ainda assim boa parte de sua lenda se baseia em fábulas e mal-entendidos. O que faz sentido no caso da Jamaica, onde —segundo o ditado local— “não encontrarão fatos, e sim versões” (entenda-se como uma alusão a uma das tantas invenções das gravadoras locais, que multiplicavam as versões de canções de sucesso, frequentemente a partir de uma mesma gravação). Geralmente, o que nos é contado de Marley requer correção e esclarecimento. Sua própria existência costuma ser representada como uma metáfora do colonialismo: um equívoco é dizer que seu pai era um oficial britânico branco que engravidou uma garota local. Mas, na verdade, Norval Marley era jamaicano de nascimento. Um engenheiro militarizado durante a II Guerra Mundial. Diziam ainda que Cedella Booker não foi uma mãe modelo, que não teria tomado conta o suficiente do garoto. Mas ela e o filho levaram uma vida dura. Antes de se casar com um norte-americano, manteve uma relação complicada com o pai de Bunny Wailer, futuro colega de seu filho no grupo The Wailers.

Bob precisava de todos os apoios possíveis. Na cruel hierarquia da época, sua pele era uma complicação: era chamado de “o menino alemão” e “o pequeno amarelo”. É impossível imaginar hoje a pobreza que Bob Marley conheceu. Sua viúva, Rita, lembra de dias em que precisava esconder sua nudez, enquanto a única roupa que tinha secava. E falamos de alguém que tinha certa reputação como músico. Uma ideia de seu desespero: emigrou aos Estados Unidos e trabalhou em fábricas da DuPont e Chrysler. A possibilidade de ser convocado para combater no Vietnã fez com que voltasse ao Caribe.

A indústria musical jamaicana tratou tão indignamente os The Wailers quanto o restante de seus artistas: foram enganados até mesmo por personagens hoje santificados, como o produtor Lee Perry. Em troca, tiveram inúmeras oportunidades de gravar, refletindo a desaceleração do ska ao rock steady e ao reggae. Uma coletânea não exaustiva, The complete Bob Marley & The Wailers 1967-1972, abarca 11 discos compactos, e isso porque termina antes de seu contrato com a Island Records.

Bob Marley diante de sua casa em Kingston, onde foi baleado em 1976. DAVID BURNETT

Abandonados em Londres por seu último “descobridor”, o vocalista texano Johnny Nash, os The Wailers se abrigaram sob a proteção de Chris Blackwell, inglês branco criado na Jamaica. Ainda que os puristas prefiram os crus discos anteriores, o fundador da Island concebeu a enorme audácia de encaminhar o grupo ao mercado contracultural, acrescentando sintetizador e guitarra rock às sessões jamaicanas. Não pechinchou em orçamentos e conseguiu álbuns brilhantes, lindamente encartados. Também é verdade que Blackwell rompeu os The Wailers, originalmente um trio vocal ao estilo dos The Impressions, para lançar Bob como solista. Uma jogada realizada com a cumplicidade de Marley, que se calou quando convenceram Bunny Wailer que deviam tocar no circuito gay norte-americano (à época um tabu entre os rastafáris) e que não acalmou o ego do terceiro membro, o sulfuroso Peter Tosh.

Também é exagero o mito de que Bob Marley era um Che Guevara de cabelo rastafári. Apesar das músicas de cunho social, por suas crenças, abominava a política, e só seu privilégio o fez mediar o confronto homicida entre os principais partidos da ilha, o JLP e o PNP; de fato, manifestava certa simpatia pelo direitista Edward Seaga [primeiro-ministro da Jamaica entre 1980 e 1989], que pelo menos mostrava sensibilidade musical. Sofreu um misterioso atentado, base do celebrado romance Breve história de sete assassinatos, de Marlon James.

Além de alguns gestos para a posteridade, Marley não era militante do black power. Pretendia se estabelecer como estrela internacional e, para isso, colaborava com executivos de gravadoras, publicitários, jornalistas brancos. Ele foi pessoalmente responsável por fazer com que muitos jornalistas de visita à Jamaica passassem ilesos no que, apesar do verniz turístico, era um país de (perdão) Terceiro Mundo, com um venenoso clima racial e uma violência brutal. Ainda está por ser feito o retrato de Marley como homem de negócios em escala jamaicana, empenhado em controlar os meios de produção com o Tuff Gong, estúdio e gravadora. Procurava ganhar o público negro, o que explica suas custosas aproximações à África e a humildade de tocar como abertura de grupos em certa decadência, como o Sly & the Family Stone e o The Commodores.

Sua prudência empresarial não foi suficiente quando ficou doente. Os preconceitos rastafári (contra a medicina tradicional) impediam que ele procurasse tratamentos sensatos para o melanoma, ainda que por fim tenha optado por duvidosas terapias alternativas. Os sábios locais davam conselhos inúteis: somente as mulheres que o cercavam se atreveram a cortar seus dreadlocks que o impediam de dormir quando estava doente. Os mesmos mentores o dissuadiram de fazer testamento, apesar de deixar várias mulheres, pelo menos 11 filhos e uma confusão contratual. Exércitos de advogados consumiram milhões de dólares em batalhas judiciais entre supostos herdeiros, administradores de seu legado e antigos sócios que almejavam uma fatia do bolo. Poucos ficaram contentes.

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segunda-feira, 5 de abril de 2021

A HISTÓRIA DEFINITIVA DE BOB MARLEY E A LES PAUL SPECIAL

BOB MARLEY (1979). MICHAEL OCHS ARCHIVES / GETTY IMAGES.

Por volta do início de maio de 1973, Bob Marley entrou na Top Gear, uma loja de música desleixada na Denmark Street, uma pequena RUA secundária no centro de Londres cheia de escritórios e empresas de negócios da música. A Top Gear, conhecida por seu estoque de bons equipamentos de segunda mão, costumava receber guitarristas famosos e não tão famosos. Keith Richards, por exemplo, aparecia ocasionalmente e saía com algumas peças usadas como um ressonador National, um corpo sólido Rickenbacker antigo e uma Les Paul Custom, entre outros.

Bob Marley examinou as paredes e puxou uma Gibson Les Special de corte único incomum. A Top Gear comprou a guitarra de Dan Armstrong, um reparador de guitarras americano residente no Reino Unido na época. Dan tinha adicionado marcadores de escala em bloco no lugar dos pontos originais, modificado o acabamento e amarrado o cabeçote. Marc Bolan havia devolvido a guitarra recentemente: ele mudou de ideia e a transformou em uma Les Paul com humbuckers (captadores).

Bob comprou a Special e começou a usá-lo para os shows dos Wailers na Inglaterra até o final de maio de 73. Ele continuaria a tocá-la como seu palco principal e seria a guitarra de estúdio pelo resto de sua carreira - mas não sem mais algumas modificações ao longo do tempo.

Bob Marley & The Wailers - "Burnin' And Lootin'" (Ao vivo no The Rainbow 4 de Junho de 1977)

Bob e a banda estavam de volta à Grã-Bretanha no final de 73, e sua Les Paul sofreu um acidente. Sid Bishop era o empresário da Top Gear e havia vendido a guitarra para Bob originalmente. "Ele voltou com ela e disse: 'Olha o que eu fiz.'" A Les Paul havia caído de um suporte de guitarra e o impacto empurrou a chave seletora de captação de volta para o corpo, junto com um tamanho razoável pedaço de madeira. Sid olhou para a guitarra e se virou para seu dono. "Eu disse: 'Oh, seu garoto bobo, Bob'."

Mark Moffatt também trabalhava na Top Gear na época e diz que Bob teve sorte de o cabeçote não ter quebrado. "Normalmente é a primeira coisa que acontece em uma queda como essa. Ele nos disse que não podia deixar o violão porque eles tinham shows", lembra Mark, "então poderíamos fazer alguma coisa para mantê-lo em movimento?"

Bob foi levado à sala dos fundos do Top Gear, onde Roger Giffin trabalhou nos reparos. Stan Smith era assistente de vendas, mas às vezes ajudava Roger. "Bob apareceu na porta da sala de reparos", lembra Stan. "Ele ficou bastante angustiado com os danos em sua guitarra, mas Roger e eu sugerimos colocar uma placa maior na parte frontal da guitarra e uma arruela mais fina por dentro, e com sorte teríamos espaço suficiente para reinstalar o anel de segurança e tudo mais ficaria bem novamente."

Bob gostou da ideia. "Cortamos um grande círculo de um pedaço sobressalente de plástico creme espesso de uma Les Paul Standard demos uma raspadinha, e abrimos um buraco nela", diz Stan. "Suponho que usamos um pedaço de sucata para proteger o interior. Então, reinstalamos o interruptor e testamos a guitarra para ter certeza de que tudo estava funcionando. Tive uma breve noção de que aqui estava eu, sentada tocando a guitarra de Bob - com ele ao meu lado. Mas ele realmente era um homem muito bom."

Sid se lembra de ter devolvido a guitarra ao dono. "Eu disse: 'Aqui está - e você não fará isso de novo.' Bob estava nas nuvens." Este reparo supostamente temporário, visível como uma placa de interruptor distintamente maior do que o normal, permaneceu no lugar pelos próximos anos e, em algum ponto, uma ponte Tune-o-matic e um arremate foram adicionados no lugar da ponte original de uma peça única da guitarra. Bob Marley & The Wailers teve maior sucesso, e a Special continuou a servir bem a Bob em seu papel como seu principal instrumento elétrico.

Bob Marley - "Want More" (Ao vivo no Tower Theater na Pensilvania, 1976)

Avancemos para a primavera de 1978, e Roger Mayer voou de sua casa na Inglaterra para a Jamaica para encontrar Bob Marley. Roger é mais conhecido por seu trabalho com Jimi Hendrix, famoso por fazer pedais de efeitos como o Octavia, que Jimi usava tão bem. A viagem de Roger para conhecer Bob, na época do show One Love em abril de 1978, veio através de uma conexão com o novo guitarrista dos Wailers, Junior Marvin, com quem Roger vinha trabalhando em seu material solo.

Roger perguntou a Bob o que ele gostaria que ele fizesse. "Ele me disse o quanto gostava de Jimi Hendrix", lembra Roger, "e então disse: 'Você pode me ajudar a soar internacional?' Eu disse com certeza." O que ele quis dizer com isso? "Todos podiam ver o potencial da banda. Mas eles não tinham um som internacional - não ia seguir viagem. Sempre ia soar como uma banda caribenha muito boa e esfarrapada, sabe? Eu disse a eles, basicamente , que seus instrumentos estavam desafinados."

O primeiro trabalho de Roger, portanto, foi examinar todas as guitarras e dar-lhes as revisões necessárias e configurações adequadas. O armazenamento da umidade da Jamaica e os shows regulares certamente não melhoraram o estado dos instrumentos dos Wailers. Roger diz que trabalhou primeiro na Les Paul de Bob, renovando os afinadores e alguns dos potes, verificando o relevo do braço e a entonação da ponte, dando à guitarra um refret (novas marcações no braço da guitarra) completo e corrigindo e melhorando de maneira geral a forma de tocar.

"Isso tudo melhorou a sustentação da guitarra de Bob e a manteve perfeitamente afinada", lembra Roger. “Fiz o mesmo com o resto de suas guitarras e disse a eles para usarem um afinador eletrônico, com todos afinando com um afinador. Então, pela primeira vez, no One Love, a banda soava afinada. Os caras estavam chegando para Bob, depois, dizendo que não podiam acreditar na diferença na forma como a banda soava, que eles nunca o ouviram soar tão bem."

Les Paul Special de Marley, em sua casa oficial
num museu na Jamaica. Foto por Pat Foley, 2002.

Mais tarde, em 1978, Bob perguntou a Roger se ele poderia fazer algo para sua Les Paul que ninguém mais tinha, para que qualquer pessoa que olhasse soubesse que era a guitarra de Bob Marley. Roger criou uma nova placa de chave seletora para substituir o reparo "temporário" feito no Top Gear cerca de cinco anos antes. "Eu sugeri uma placa elíptica de alumínio anodizado rígido sob o interruptor, que seria como um terceiro olho olhando para fora da guitarra", disse Roger. Certamente era diferente.

Bob gostou da ideia. "Então, mantive a posição, mas modifiquei a placa", conclui Roger, "o que também a tornou muito mais resistente. E também melhorou um pouco a blindagem, tendo aquele pedaço extra de metal ao seu redor." Roger adicionou um pickguard de alumínio para substituir o original, e o novo visual estava no lugar, atendendo ao pedido de uma guitarra instantaneamente identificável. A Les Paul Special permaneceria assim até a morte prematura de Bob, três anos depois.

Quando a Custom Shop da Gibson anunciou uma edição limitada de Bob Marley Les Paul Special em 2002, o comunicado à imprensa disse que ele foi criado por meio de "pesquisa meticulosa e detalhamento usando a Les Paul Special original de Bob". Pat Foley era o diretor de Relações de Entretenimento da Gibson na época, e ele foi à Jamaica para verificar aquela guitarra original. Pat era o homem certo para o trabalho, um fã de Marley que visitou a Jamaica pela primeira vez como um adolescente curioso e que mais tarde passou cinco anos morando na ilha caribenha de Montserrat.

A viagem começou bem e melhorou. “Rita Marley pediu que sua assistente viesse me encontrar no aeroporto”, lembra Pat, “e foi uma loucura, porque quando Rita Marley está esperando por você, eles simplesmente pulam a alfândega. 'Estou aqui para ver Rita.' Ah, e você acabou de passar por lá. Tivemos uma ótima semana lá. Rita nos levou ao que hoje é o museu Bob Marley, uma casa grande e velha em que Bob havia morado, com o museu na verdade nos fundos. Então, fui para dar uma olhada e ver como estava."

Um close na Les Paul Special de Bob marley, foto por Pat Foley, 2002.

No centro da sala estava a exibição das estrelas no que parecia uma caixa de vidro. A Special desgastada pela estrada estava completa com sua encadernação de cabeçote não padrão, placas de corpo de alumínio e marcadores de bloco, e Pat se preparou para tirar fotos e fazer diagramas e modelos de todas as suas peculiaridades e desgastes, pronto para levar de volta ao time de customização da Gibson. Mas primeiro ele precisava pegar a guitarra.

“Rita voltou enquanto eu olhava para a guitarra em seu estojo”, lembra Pat. "Eu disse: 'Posso ter acesso a ela?' Ela disse que é claro e que pediria a alguém para abrir para mim. Então, estou pensando que um cara vai sair com uma chave e outras coisas. Mas o cara se aproxima e apenas levanta a tampa de acrílico - apenas levanta, pousa e me entrega o violão. Devo ter mostrado minha surpresa, porque Rita disse: 'Ah, acho que ninguém iria pegar'. Bem, você sabe, eu não acho que as pessoas às vezes percebam o valor dessas coisas. Elas apenas as veem como uma ferramenta ou algo assim. O valor intrínseco da guitarra de Bob simplesmente como uma Les Paul Special muito modificada não seria tudo tão ótimo assim, porque é estranho. Mas é Les Paul Special de Bob Marley. O que muda tudo."

De volta à Custom Shop, o trabalho começou na edição limitada de 200 réplicas, vendidas pela primeira vez em 2002 e apresentando um acabamento Cherry Aged por Tom Murphy e incorporando todas as esquisitices modificadas e anos de uso registrados por Pat. Cada uma vinha com uma vitrine pendurada na parede que tinha um logotipo da Gibson, a assinatura de Bob e um logotipo do Leão de Judá, aparentemente indicando que esse objeto era voltado para os fãs de Marley, em vez de, digamos, guitarristas de reggae iniciantes.

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sábado, 6 de fevereiro de 2021

OS ÁLBUNS DE BOB MARLEY

Poucos ícones musicais são tão onipresentes quanto Bob Marley. Com sua banda The Wailers, ele transcendeu gênero e até música para se tornar uma figura ícone de rebelião e unidade. Antes da triste morte do cantor em 1981 pelas mãos de um câncer de pele, Marley construiu uma carreira que não apenas brilhou com o talento de um músico além de sua idade, mas também com a mensagem de esperança, amor e paz que havia sido tão prontamente esquecida.

A imagem e a iconografia de Bob Marley são tão percorridas que pode ser fácil cair na armadilha de pensar que você sabe tudo sobre ele. Pensando nisso, graças ao saber os versos de "Three Little Birds" de cor, você pode escrever um imenso catálogo antigo com um bufo de escárnio que rotula o gênero. No entanto, seja você um fã de reggae ou não, conforme examinamos o cânone de trabalho de Marley, podemos ver que seu valor vai muito além de ser o pôster favorito de dormitórios universitários que procuram chatear seus pais.

Formando os Wailers no início dos anos 1960, ao lado de Peter Tosh e Bunny Wailer, Marley flertou com os sons da época para criar uma proposta totalmente nova. Brincando com o skiffle de ska que enchia sua cidade natal de Kingston Jamaica, o trio embarcou na criação de canções que não apenas colocaram as pessoas na pista de dança, mas também as encorajaram a se unirem na sociedade.

No final dos anos 60 e com uma nova década se aproximando, Marley e a banda focaram seu som em algo mais único. Um híbrido de reggae tradicional com o lirismo cúmplice de um som de rock rebelde, o cantor havia encontrado um nicho do qual ninguém poderia tirá-lo. No momento em que os anos 70 realmente chegaram, Marley e sua banda estavam se tornando sensações em todo o mundo, pois seu reggae e som polido fornecia uma pausa para um mundo em fluxo.

Marley sempre desafiou a si mesmo e seu público de forma criativa ao longo de sua carreira relativamente curta. Fez discos que exigiam atenção, discos que eram políticos ou destinados a uma festa. Ele fez uma música que faria sua alma estremecer e sua mente reverberar com suas filosofias simples, mas atraentes, sobre a vida. Sua visão de vida fez dele um herói cultural profundamente enlutado quando morreu em 1981.

Abaixo, estamos comentando os álbuns de estúdio de Bob Marley e classificando eles em ordem de grandeza, do 'pior' para o melhor.

13. Confrontation (1983)

Lançado dois anos após a morte de Marley em 1981, a coleção póstuma de fragmentos de canções e fragmentos de sessões de estúdio provavelmente nunca se igualaria aos trabalhos anteriores de Marley.

Em vez disso, o que temos é um álbum cheio de 'e se'. As canções não são apenas uma coleção de faixas remanescentes de suas sessões de gravação nos anos anteriores, mas uma visão do que estava por vir para Marley. Claro, há também a adição muito válida de 'Buffalo Soldier' que torna o LP valioso por si só.

12. The Best of The Wailers (1971)

Não, não é um álbum de grandes sucessos. Talvez um aceno de sua crescente autoconfiança, os Wailers lançaram The Best of The Wailers em 1971, que compilou o trabalho de suas sessões antes de chegar até Lee 'Scratch' Perry.

O álbum veio depois que o The Wailers tinha acabado de marcar dois álbuns de sucesso depois de trabalhar com Perry como produtor. Procurando lucrar com seu sucesso, eles compilaram canções para esse álbum e o lançaram. Isso empalidece em comparação com seus primeiros trabalhos, mas ainda fala muito bem de todos os envolvidos.

11. The Wailing Wailers (1965)

O álbum de estreia do trio crescente The Wailers é, como tem sido o caso da lista até agora, uma coleção de canções reunidas em vez de uma sessão robusta de canções. Como tal, o álbum carece de uma direção real e, em vez disso, mostra a promessa em mãos ao invés do talento refinado.

Existem algumas escolhas de músicas estranhas no álbum também, com um cover de 'What's New Pussy Cat?' sentindo-se particularmente deslocado. Há, no entanto, uma versão raramente ouvida do hit seminal de Marley 'One Love', que seria reativada em seu álbum Exodus de 1977 - mais sobre isso depois. Mas, se você está procurando um disco de reggae, não vai encontrar aqui, esse disco é puro ska.

10. Soul Rebels (1970)

Os Wailers não começaram a cozinhar com gás até conhecer Lee 'Scratch' Perry em 1970. Juntos, eles produziram pelo menos dois álbuns clássicos, dos quais Soul Rebels de 1970 é um deles. A produção esparsa fornece um pouco de textura extra para Marley e o som universal da banda.

O LP marcou Marley e os Wailers como vozes de uma nova geração. Soul Rebels chega perto de confirmar tudo o que estava à espera de Marley. É um estilo e um som que eles aperfeiçoariam, cultivariam e compartilhariam com todos que pudessem.

9. Survival (1979)

Em 1979, o trem da badalação de Bob Marley havia saído da estação de verdade. A mensagem de amor e união de Marley estava começando a se estabelecer em todo o Reino Unido e lentamente nos Estados Unidos. A Grã-Bretanha, especialmente, havia encontrado uma voz que merecia ser seguida em Marley e estava ansiosa para adotá-lo como seu novo ícone cultural, aprofundando ainda mais sua conexão com Londres.

Seguindo Kaya , um álbum que era mais sobre a vibe do que qualquer outra coisa, Marley fez uma declaração com a Survival . Seu registro mais obviamente político inclui faixas poderosas como 'Africa Unite' e 'Ambush in the Night'. Marley voltou à Jamaica após seu exílio em uma grande cortina de fumaça e percebeu as verdades que o aguardavam lá.

8. Rastaman Vibration (1976)

Com o rock como a escolha de Marley como inspiração musical, ele voltou sua atenção para adicionar seu próprio estilo de rock à sonoridade do reggae. Foi um movimento astuto que mostrou que Marley não era apenas um mensageiro profético de amor; ele também era um empresário.

O álbum se tornaria o único álbum entre os dez primeiros de Marley, além de dar a ele seu único single de sucesso com 'Roots, Rock, Reggae'. Isso mostra que, embora Marley fosse amplamente adorado em todos os lugares, ele ainda lutava para alcançar um público mainstream enquanto estava vivo. Há um poder sutil na vibração do Rastaman que sugere que Marley era muito mais astuto do que muitos acreditam.

7. Uprising (1980)

O último álbum de estúdio que Bob Marley criou sempre deve pesar muito sobre sua carreira. Enquanto Survival foi um dos álbuns mais políticos de Marley, Uprising mostra o cantor alcançando Deus em seu LP mais espiritual.

Mas nem tudo é gospel. Em vez disso, este álbum se alinha quase perfeitamente com os valores do Rastafarianismo. Construído a partir do amor de Deus, bem como de músicas divertidas, o álbum estabeleceu e solidificou a reputação de Marley. O LP termina com 'Redemption Song', um final digno para qualquer álbum. É a maneira mais linda de terminar uma carreira.

6. Kaya (1978)

Nove meses depois de Exodus , o álbum que possivelmente lançou a carreira de Marley na estratosfera, o grupo voltou com o álbum seminal de 1978 sobre erva e sexo; Kaya. O álbum anterior incluía uma mistura inebriante de mensagem política e canções de amor, mas esse álbum vai direto para a pós-festa.

Marley reduziu seu som forte em favor de algo um pouco mais leve. Jams descontraídas se tornaram a principal instrução sonora, e Marley era o melhor em fazer tudo com autenticidade. 'Is It Love' é a música de destaque do álbum, e se encaixa no tema como seria de se esperar. Se você está procurando a introdução mais fácil de por que Marley é um ícone, este é o álbum para revisitar.

5. Soul Revolution (1971)

O segundo álbum The Wailers produzido com Lee 'Scratch' Perry é sem dúvida o momento em que eles saltaram alguns degraus. Após a parceria a banda começar a se afirmar como os líderes da revolução do reggae com o rock. Ainda é um som cru e emotivo, mas Perry continua a refinar seu talento aqui, e isso fica evidente.

É uma mistura genuinamente cativante de ska, reggae e rock 'n' roll que atua como a introdução perfeita para Marley e a banda. O álbum apresenta alguns dos primeiros passos reais de Marley na composição também, incluindo canções como 'Kaya', 'Lively Up Yourself'' e 'Trench Town Rock' que brilham.

4. Burnin ' (1973)

1973 viu dois álbuns de Bob Marley e The Wailers - este é o último daquele ano, e é positivamente repleto de beleza e ritmo vibrante. O álbum sofreu uma mudança de postura quando o The Wailers se tornou Bob Marley And The Wailers, seguindo o crescente domínio do cantor sobre sua produção criativa.

Para confirmar sua passagem de cantor a líder do grupo, o álbum incluiu canções como 'I Shot the Sheriff'' e 'Get Up, Stand Up' que, até hoje, atuam como momentos marcantes na música. Com o lançamento deste álbum, Bob Marley havia se tornado o rei ungido do reggae e, a julgar pelo álbum; ele parece mais do que feliz em assumir o trono.

3. Natty Dread (1974)

Depois de abandonar os confortos com os fundadores originais Peter Tosh e Bunny Wailer e escolher sair por conta própria, Marley lançou seu álbum de 1974, Natty Dread, com aclamação da crítica. O álbum é um dos mais robustos de Marley, compilado com as canções que mostravam que ele sempre esteve destinado a estourar por conta própria.

O single de 1971 'Lively Up Yourself' foi apoiado por 'Them Belly Full (But We Hungry)' e 'Rebel Music', bem como o hino 'No Woman, No Cry'. A música é um exemplo perfeito da escrita de Marley - não só é emocionante e emotiva, mas também salta de todas as maneiras certas e pode convencer qualquer opositor de que o reggae vale mais do que seu peso.

2. Catch a Fire (1973)

Este foi o álbum que enviou Bob Marley e os Wailers para a estratosfera. Enquanto as canções foram todas compostas pelo grupo, o chefe da gravadora e o produtor do álbum Chris Blackwell se encarregaram de ter o instrumental dobrado (com overdubs) por músicos ocidentais. Isso tornou o álbum mais palatável para o público e, portanto, elevou a banda à fama.

De forma inovadora em sua gravação, o LP é um dos momentos mais pertinentes de toda a década de 1970. Embora muitos álbuns de Marley sejam imbuídos de músicas de alta qualidade, este álbum é uma introdução holística a tudo que é ótimo sobre Bob Marley. Rico, texturizado e sempre autêntico, Catch a Fire é quase perfeito.

1. Exodus (1977)

Depois de uma tentativa de assassinato foi feita contra Marley em sua casa em Kingston, ele escapou das garras da morte e foi para Londres para uma híato. Enquanto ele estava lá, o cantor começou a escrever seu álbum mais triunfante, Exodus. É certamente o álbum mais famoso que ele já fez, e há uma boa razão para isso - é de longe o melhor.

Algumas das melhores canções do cantor também podem ser encontradas no álbum, 'Waiting in Vain', 'Jamming', 'Three Little Birds' e 'One Love', todas estão no álbum. É um álbum que grita a qualidade de Marley tanto no estúdio quanto com a caneta. O cantor provou em Exodus que era um superstar em espera.

É um registro histórico que merece seu lugar no topo de todos os álbuns.

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sábado, 2 de janeiro de 2021

FYASHOP - DESDE 2005

No início dos anos 90, eu já comprava discos com um pouco de dinheiro que ganhava vez ou outra com a equipe de som (que hoje seria chamado sound system) do meu tio junto com outras pessoas. Comprar discos em SP era digamos que um investimento, e era difícil achar boas coisas nessa época.

O epicentro dos discos eram as Grandes Galerias na 24 de Maio (SP). As lojas legais ainda estão lá, outras realmente fecharam com os anos que passaram, e algumas ficaram bem escondidas. Para comprar discos de Reggae, tinham duas lojas conhecidas (nos anos 1990); o Johnny B. Good (rei da pirataria) e a Survival, isso no inicio dos anos 1990, e você não encontrava muito vinil, o negócio era CD. Também achava algumas coisas boas no Museu do Disco e raramente em outras lojas como 'Baratos e Afins'. Muita coisa encontrada no Centro de SP de Reggae, se baseava na distribuição de discos de gravadoras e selos como Island, Pama e Trojan para alguns selos nacionais. Por isso você encontrava Lee Perry, Wailers, Dave & Ansel Collins, Upsetters, Bob Andy, Maytals, Heptones em algumas lojas com prensagem da Fonopress por exemplo.

Lá no finalzinho dos anos 1960 e inicio dos anos de 1970, com a imigração dos nossos irmãos do Nordeste que também gostavam de música, o Reggae chegou em lugares como o Maranhão, e em diversas outras partes do nordeste brasileiro. A fábula de que a música chegou de navio ou por um rádio de ondas curtas é simplesmente coisa inventada. Foi através da imigração e retorno do nordestino que os discos (de reggae) chegaram no norte do Brasil, depois sim ocorreram as radiolas e as viagens para a Jamaica e chegaram mais discos. As evidencias desses selos nacionais que lançaram canções e discos de reggae, estão no grupo 'Roots Knotty Roots',administrado por Michael Turner e no Discogs, com um pouco de paciência você encontra prensas até mesmo de Adrian Sherwood e ON-U Sounds.

Alguns dos escritórios dessas gravadores majors (Sony, Warner, EMI, Philips, etc), eram no Centro de SP ou outras no Rio de Janeiro, e com amizade com algumas pessoas - principalmente os amigos office boys, vez ou outra ganhava alguns discos com o carimbo promocional ou comprava num preço mais acessível que o das lojas. Discos sempre foram caros em qualquer parte do mundo.

Em 2003, o fyadub foi aberto como site e já comprava de todo mundo que chegava de outros países por aqui, e também por quem poderia trazer discos na mala em viagens. Mas não tinha intuito de montar 'o lojinha'. Comprar discos pessoalmente sempre foi muito legal, ou um chute no saco; 'esse disco eu te vendo', 'esse eu não te vendo', dava uma lista e a lista era repartida entre todos os outros amigos que não conheciam os títulos. Como aqui ainda não existia nada on line de brasileiro para brasileiro, e só comprava se fosse amigo do caboclo, em 2005 eu quis iniciar algo com um intuito diferente. Vender para qualquer um ou uma! E comprar também de qualquer pessoa que estivesse vendendo discos, indiferente (de forma muito positiva) de quem fosse.

Não me interessava se você era preto, branco, gordo, magro, alto, baixo, homem, mulher, novinho, velho chato, se me conhecia ou se passeava pelas minhas festas, eu queria que os discos chegassem nas mãos dos que não tinham acesso; a casa do vendedor, a loja on line (internet era caro e ainda é), para quem não tinha um cartão internacional que era só para 'rico'. Dois pontos principais do que eu pensei na época eram que 1; não havia ninguém que eu quisesse competir e 2; não havia ninguém para competir no que eu estava fazendo. Óbvio que eu não fazia filantropia nem caridade- até hoje não faço, nem mesmo queria ajudar ninguém a ser dj seletor de reggae, esses djs ruins de hoje em dia vieram muito depois da loja, e também sabia que surgiriam outros vendedores com o decorrer do tempo. Um dos mais curiosos, é um cara (muito do feládaputa) que comprava discos de um centavo de dólar e revendia por algo em torno de R$ 120,00 a R$ 150,00 reais, num diálogo meio que 'disco jamaicano chiando é raro'.

Esse ano de 2020 o lojinha está completando 15 anos, é mais antiga que muitos djs, seletores, sound systems, por muitos anos foi a maior da América Latina em quantidade de títulos disponíveis e quantidade de títulos em estoque. Hoje ainda é uma das maiores do Continente. Com um ano de loja trouxemos selos de pessoas que considero como irmãos como; Black Redemption Label do Ras Kush, Blackheart Warriors do Hon Zahir Richardson, Reality Shock Records do Kris Kemist, Higher Regions Records, Indica Dubs, e de veteranos como Douglas Wardrop e Russ Bell-Brown Disciples, dentre e tantos outros clássicos como Studio One e Trojan.

Com ausência de qualquer modéstia e com muito altruísmo, eu investi em um ideia e vendi discos para TODOS os Estados do território brasileiro, continuo vendendo aqui para o Brasil e também para outros países como França, Itália, Espanha, Holanda, Japão, China e por mais que fiquei afastado do FB por 3 anos (ou mais), a loja não fechou em momento algum. E a cada 50 sounds que existiam ou surgiram de 2005 até hoje no Brasil, 49 compraram discos no lojinha. De cada 100 djs seletores que existiam ou surgiram de 2005 até hoje, 99 compraram discos no lojinha. Como eu sei disso, eu tenho todos os registros de venda, do primeiro disco registrado e vendido até os discos vendidos on line e retirados em mãos até hoje.

Sempre tive esperança, e ainda tenho, que as pessoas entendessem que é necessário o empreendedorismo aqui no Brasil, em São Paulo, e muitos vieram depois e se inspiraram, copiaram, competiram (não sei o porque), com a lojinha, mas não da para competir com o que chegou primeiro, tudo que veio depois é meramente fruto de um inicio. Aguardei muito tempo para que o Brasil tivesse lojas tão legais quanto a dos EUA e da Europa, e hoje posso citar mais lojas que dedos na mão. Óbvio que a loja não vende quantidades de 300 cópias por semana como anos atrás, mas ela permanece aberta. E junto todas as outras que surgiram depois, é ou não é progresso?

Natan Nascimento: E a historia de que os sound system's surgiram da necessidade de divulgar o reggae, justamente pela falta de rádios na Jamaica... e que os jamaicanos ouviam os gringos por uma radio de Miami, eh isso ras?

Natan Nascimento, sua pergunta daria um 'textão'. A estória 'A Jamaica criou o Sound System' é coisa inventada para vender, e vende muito. Mas com tudo aquilo que eu li nesses anos todos, separei a história dos sistemas de som que surgiram muito antes do reggae ser gravado. Esses sistemas de som já existiam na Jamaica quase 30 anos antes mesmo do ska, do rocksteady e do reggae serem criados em estúdio. A história das marcas, engenheiros de som, fabricantes e etc, estão em contrapartida a gêneros da música. Uma coisa está relacionada a outra, mas cada parte tem sua própria história. Muito dessa história pode ser lida nesse livro: The Rise And Fall Of Studio One (Black & White): Rise Again (English Edition) https://amzn.to/2T6W836 (edit: sobre Tom The Great Sebastian; https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_the_Great_Sebastian)

Na Jamaica, os salões de festa (dance hall em tradução livre), os disc jockeys importavam dos EUA, principalmente de Miami, e da Europa (proeminentemente do Reino Unido) equipamentos de som para montarem seus sistemas e tocarem discos, aqui era chamado de baile.

Se observar um dos primeiros donos de Sound System na Jamaica, Tom the Great Sebastian, ele começou nos anos 50 tocando Merengue, Calypso e Mento, antes de tocar Jazz, Bebop, R&B, Soul, e também antes mesmo de Coxsone e Duke Reid existirem. Existe uma controvérsia de que o sound system foi criado na Jamaica, mas não foi, a Jamaica utilizou o sound system para tocar sua música própria que não era tocada na rádio normalmente. Pela história a Jamaica tinha uma estação de rádio, a RJR (Radio Jamaica and Rediffusion Network), e rádios eram distribuídos para a população para ouvirem a RJR, mas não existe noticia de que captavam rádios em Miami (não com fonte e registros), mas sim a informação de que discos eram importados de Miami para Jamaica.

> http://digjamaica.com/m/blog/10-facts-about-the-history-of-radio-in-jamaica/

Agora veja o ano de fundação de cada marca que produzia sistemas de som como toca discos, amplificadores, alto falantes, drivers, em comparação com o período de tempo que a Jamaica produziu gêneros como o ska que surgiu no final dos anos 1950, rocksteady em meados dos anos 1960 e reggae nos 1970, em idade principais marcas de equipamentos surgiram décadas antes;

Garrad iniciou seus trabalhos em 1915
Matsushita (Panasonic) iniciou seus trabalhos 1918
Pioneer iniciou seus trabalhos em 1938
JBL inicio seus trabalhos em 1946

E todas as marcas abaixo também são fabricantes de sistemas de som, mas não tem uma história ligada a Jamaica (que nunca foi fabricante de equipamento de sistemas de som, os engenheiros alteravam equipamentos existentes); veja uma matéria sobre elas nesse link https://www.marketing91.com/top-18-speakers-brands/

Harman International.
Bose.
Sennheiser.
Sony Corporation.
Philips.
Dynaudio.
Klipsch.
Bowers & Wilkins.

A história (criação, cultura, inovação) dos sistemas de som não está ligado a Jamaica ou ao Reggae, e sim com a história da produção da música; musicologia.

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